Il complesso Visconteo Sforzesco ospita un’affascinante mostra che intreccia pittura e collezioni d’epoca per raccontare l’evoluzione del gusto e della società moderna tra l’Ottocento e i primi del Novecento.
Fino al 4 aprile 2027, le sale del complesso Visconteo Sforzesco accolgono la mostra “Hayez Boldini Casorati. Moda e Costume nella società moderna”. Un appuntamento imperdibile non solo per le appassionate di moda, ma per chiunque desideri esplorare l’evoluzione del gusto, elemento da sempre intrecciato ai profondi mutamenti della società.
Articolata in otto sezioni, l’esposizione riunisce dipinti, abiti e accessori di manifattura storica. Attraverso la selezione delle opere, il percorso traccia una carrellata panoramica lunga un secolo: dai primi anni dell’Ottocento fino ai ruggenti anni Venti del Novecento.
Come sottolinea Alessandro Canelli, Sindaco di Novara: «Un’importante occasione per offrire al pubblico un viaggio affascinante nella storia del gusto, dell’eleganza e della società. Una straordinaria chiave di lettura di un secolo di profonde trasformazioni, capace di raccontare non soltanto l’evoluzione dello stile, ma anche i cambiamenti sociali e culturali.»
Curata da Elisabetta Chiodini e organizzata da METS Percorsi d’Arte in collaborazione con il Comune e il Castello di Novara, la rassegna affianca rari capolavori della pittura italiana provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private ad abiti storici delle Collezioni Civiche milanesi conservati a Palazzo Morando.
I dipinti e gli oggetti in vetrina riportano alla luce consuetudini, usi e stili di vita del passato, con opere firmate da Maestri come Andrea Appiani, Francesco Hayez, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis e Felice Casorati.
Dall’eleganza neoclassica alle maniche à gigot
La prima sezione, incentrata sul periodo che va dagli inizi del XIX secolo alla fine degli anni Trenta, si apre con l’abito femminile neoclassico reso celebre dai ritratti di Andrea Appiani dedicati a Madame Pétiet e alla Contessa Francesca Ghirardi Lechi. La silhouette diritta a vita alta, segnata da una cintura a coulisse e realizzata in lino o mussolina indiana, rievoca la statuaria greco-romana riscoperta con gli scavi di Ercolano e Pompei.
Con il passare del tempo, le gonne assumono una forma a campana sostenuta da sottogonne inamidate, la vita torna alla sua posizione naturale e le scollature si riservano agli abiti da sera. Elemento simbolo del periodo romantico diventano le ampie maniche à gigot, mantenute gonfie da apposite imbottiture. In questo periodo si afferma inoltre la moda borghese maschile, che stabilisce il completo scuro formato da pantaloni lunghi, giacca, panciotto e camicia.
Moda e Costume: L’era della crinolina e dei grandi couturier
La seconda sezione (anni Quaranta e Cinquanta dell’Ottocento) registra un assottigliamento della vita e il primo deciso ampliamento della gonna, ricca di balze, gale e volant. L’ampiezza volumetrica delle gonne, sostenuta prima dalle crinoline e poi dalla più leggera “gabbia” in cerchi metallici (brevettata nel 1856 da Auguste Parson), diventa l’emblema dello status sociale dell’epoca.
Negli anni Sessanta (sezione 3), la misura delle gonne si riduce grazie al genio di Charles Frederick Worth, considerato il primo vero couturier della storia. Tra i dipinti esposti spiccano Tra i fiori del giardino di Silvestro Lega e il Ritratto della contessa Carlotta Aloisi Papudoff di Giovanni Boldini.
Sellini, drappeggi e la silhouette a petto di piccione
Negli anni Settanta (sezione 4) si diffonde la tournure (nota anche come sellino o cul de Paris), pensata per conferire volume esclusivamente alla parte posteriore dell’abito. Lo status sociale non si misura più sui metri di stoffa in ampiezza, ma sulla ricchezza di drappeggi, nastri, passamanerie e merletti ricamati sul retro.
La sezione 5 illustra la semplificazione degli anni Ottanta dell’Ottocento, periodo in cui il busto comincia ad ampliarsi sulle spalle annunciando la linea “a petto di piccione” tipica di fine secolo. Qui spicca un abito in due pezzi della sartoria milanese Marianna Cantelli, realizzato in velluto cesellato con drappeggio in faille viola.
La sesta sezione approfondisce il tratto distintivo degli anni Novanta: le maniche voluminose che controbilanciano la gonna a campana e la vita sottile, trasformandosi in elemento decorativo primario.
Il fumo al femminile e la modernità del Novecento
Decisamente originale la sezione 7, dedicata al fumo al femminile: da gesto anticonformista a vero e proprio fenomeno culturale. I dipinti ritraggono giovani donne che assaporano il tempo libero tra letture, momenti di relax in poltrona o conversazioni nelle sale da tè, sempre accompagnate dall’immancabile sigaretta.
L’ottava e ultima sezione ripercorre l’evoluzione dei primi tre decenni del Novecento, segnati dall’evoluzione della moda e del costume dalla cosiddetta linea “a S” alla linea dritta, rispondente alle esigenze di praticità della vita moderna. Tra le opere principali figura la celebre Mademoiselle De Nemidoff di Giovanni Boldini.
Scheda Informativa
- Mostra: Hayez Boldini Casorati. Moda e Costume nella società moderna
- Sede: Castello di Novara, Piazza Martiri della Libertà 3, Novara
- Date: Aperta fino al 4 aprile 2027
- Contatti: Tel. 0321 1855421
- Sito ufficiale: www.metsarte.it
Leggi anche: